Compositeur invité pour le 25ème anniversaire d’Acanthes, Peter Eötvös est au centre d’un dispositif particulier : trois ateliers bénéficiant de la présence de deux formations instrumentales permettront de répondre aux attentes à la fois des jeunes compositeurs et des chefs d’orchestre, mais aussi des compositeurs appelés à diriger leurs propres compositions.

Quant aux disciplines instrumentales, elles seront représentées cette année par le piano, la flûte et le violoncelle.

L’autre ligne de force d’Acanthes 2OO1 est son identité hongroise. S’inscrivant dans les manifestations officielles de « L’Année de la Hongrie en France », les ateliers et les cours du Centre Acanthes mettront en valeur la richesse d’une tradition que Peter Eötvös représente aux côtés de Béla Bartók, de György Ligeti et de György Kurtág, et que prolongent aujourd’hui les travaux d’une nouvelle génération, laquelle sera présente, dans sa diversité, à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.

Pierre-Laurent Aimard, né à Lyon en 1957, fut l’élève d'Yvonne Loriod au Conservatoire de Paris, et remporta, à quinze ans, le premier prix du Concours Olivier Messiaen. Passionné par les musiques du 20ème siècle, il devient, à dix-neuf ans, pianiste de l'Ensemble Intercontemporain dont il sera membre pendant dix-huit ans et où il effectuera de nombreuses créations. Dans les années 1980, Pierre-Laurent Aimard se rapproche de György Ligeti, dont il crée régulièrement les Etudes pour piano et dont il est, pour certaines d’entre elles, le dédicataire.
Parallèlement à son activité dans le domaine de la musique contemporaine, Pierre-Laurent Aimard est l’invité régulier des grands orchestres internationaux.
En outre, il enseigne actuellement le piano à la Hochschule für Musik de Cologne, et a donné fréquemment des master-classes, en particulier au Centre Acanthes.

Florent Boffard, né en 1964, entreprend des études musicales au Conservatoire National de Région de Lyon et entre, à douze ans, au Conservatoire de Paris, dans la classe d’Yvonne Loriod où il obtient son premier prix de piano. Il sera couronné plus tard par plusieurs jurys internationaux (Concours Claude Kahn en 1982, Concours Vianna da Motta à Lisbonne en 1983).
De 1988 à 1999, Florent Boffard est soliste à l’Ensemble Intercontemporain et participe à d’importantes créations (œuvres de Franco Donatoni, György Ligeti, Klaus Huber, Philippe Fénelon, Michael Jarrell, etc.) Quant à son catalogue discographique, il compte des œuvres telles que les Structures pour deux pianos de Pierre Boulez avec Pierre-Laurent Aimard, la Sequenza IV pour piano de Luciano Berio et la 2ème Sonate pour violon et piano de Béla Bartók avec Isabelle Faust. Depuis 1997, Florent Boffard est professeur au Conservatoire de Paris.

Zoltán Farkas, né en 1964 à Sátoraljaújhely, a étudié la musique à l’Académie Franz Liszt où il a obtenu son diplôme de musicologue. Titulaire, en 1987, d’une bourse de l’Institut de Musicologie de l’Académie des sciences en Hongrie, il est l’auteur d’une thèse sur les Canzoni de Girolamo Frescobaldi. Membre du département d’Histoire Moderne de l’Institut de Musicologie, il en est devenu le directeur adjoint en 1997. De 1991 à 1994, il a collaboré, en qualité de critique musical, au quotidien Magyar Nemzet et à la revue Muzsika.
Depuis 1994, Zoltán Farkas enseigne à l’Académie Franz Liszt dans le département de la musique d’église, les thèmes principaux de ses recherches étant la musique d'église composée en Hongrie au XVIIIème siècle et la musique hongroise contemporaine.

Gabriele Faust a entrepris des études musicales à Sarrebruck et Stuttgart, études qu’elle a poursuivies aux Universités de Tübingen et de Sarrebruck, associées à un travail dans les domaines de la littérature et des sciences politiques. Compositeur, elle s’est notamment consacrée à la scène, au cinéma et à l’expression radiophonique (Hörspiel), et fut, pendant trois années, assistante à la mise en scène à l’Opéra de Paris. Elle a réalisé de nombreuses émissions télévisées consacrées à des compositeurs de notre temps (Holliger, Schnittke, Kurtág, Varèse, etc.). Par ailleurs, elle a fondé l’ensemble de musique ancienne Tibilustrium.
Depuis 1994, Gabriele Faust est responsable en Allemagne du département Musique, théâtre et danse d’Arte. Elle fait également partie de l’équipe musicale de la WDR (Radio de Cologne).

Walter Grimmer, élève du Conservatoire de Zurich, titulaire du diplôme de la Confédération Suisse pour l'enseignement et la virtuosité, est un des fondateurs du Quatuor de Berne. Il a consacré une large part de son activité à la musique contemporaine, créant en particulier des œuvres de Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, Heinz Holliger, Klaus Huber, Isang Yun et Pascal Dusapin.
Pédagogue, Walter Grimmer, qui a enseigné de 1966 à 1987 au Conservatoire de Berne, est actuellement professeur à la Musikhochschule de Zurich. Il a édité (en allemand et en français) le testament artistique de Maurice Gendron," L'art du violoncelle"(Editions Schott).

Sylvio Gualda est un des musiciens les plus actifs dans le domaine de la création musicale, ayant eu, dès le départ, le souci d'élargir les possibilités de la percussion. Nommé, en 1968, premier timbalier solo de l'Orchestre de l'Opéra de Paris, il a suscité l'intérêt de grands compositeurs qui ont écrit pour lui, dont, notamment, Iannis Xenakis.
Parallèlement à ses activités de percussionniste et de pédagogue, il mène une carrière de chef d'orchestre, et c’est dans le cadre du Centre Acanthes qu’il a dirigé, en création mondiale, en 1994, l'opéra-oratorio de Nguyen-Thien Dao, Les Enfants d'Izieu.

Camilla Hoitenga est née aux Etats-Unis. Elle a étudié la flûte avec Alexander Murray, Marcel Moyse et Peter Lloyd. Actuellement, elle se produit en tant que soliste dans le monde entier et participe à de nombreux festivals, comme ceux de Los Angeles (National Flute Convention), de Donaueschingen et de Salzbourg. Des compositeurs tels que Karlheinz Stockhausen et Kaija Saariaho ont spécialement composé pour elle des pièces solistes. Elle est actuellement professeur associé invité à Essen, en Allemagne, ainsi qu'à l'Université de l'Illinois, aux Etats-Unis.

Zoltán Jeney est né en 1943 à Szolnok. Elève de Zoltán Pongrácz et Zoltán Kodály, à l’Ecole de Musique de Debrecen de 1957 à 1961, il poursuit ses études à l’Académie Franz Liszt avec Ferenc Farkas, puis il travaille à l’Accademia di Santa Cecilia de Rome dans la classe de Goffredo Petrassi. En 1970, Zoltán Jeney est l’un des fondateurs du Studio Musique Nouvelle à Budapest, notamment en compagnie de Peter Eötvös.
Titulaire de nombreuses récompenses (Prix Ferenc Erkel en 1982, Prix Béla Bartók-Ditta Pásztory en 1988), il a été nommé, en 1995, chef du Département de composition à l’Académie Franz Liszt de Budapest.

László Tihanyi, né en 1956, a fait ses études à l’Académie Franz Liszt de Budapest où il a étudié la composition avec Rezsö Sugár ainsi que la direction d’orchestre avec András Kórodi. De 1978 à 1993, il a enseigné la théorie musicale au Conservatoire Béla Bartók de Budapest et, depuis 1979, il est maître de conférences à l’Académie Franz Liszt.
Chef de l'Orchestre Symphonique de l’Université Technique de Budapest de 1980 à 1988, il crée en 1985 l'Ensemble Intermodulation, spécialisé dans l’interprétation des œuvres du 20ème siècle, et en assure la direction.

Gergely Vajda, né en 1973 à Budapest, a suivi des études de clarinette, puis de composition et de direction d’orchestre. Il s’est formé à la composition au contact de László Tihanyi, József Sári et Zoltán Jeney, et a pris des leçons privées de composition et de direction d’orchestre avec Peter Eötvös.
Gergely Vajda est titulaire de plusieurs récompenses (Prix au Concours National János Richter d’instruments à vent, Prix Artisjus Copyright Office pour l’interprétation de la musique contemporaine, Prix de composition au Festival d'Automne de Budapest). Il a dirigé à plusieurs reprises les œuvres de Béla Bartók, György Ligeti et Peter Eötvös, et a enregistré les Folksongs de Luciano Berio.

Quatuor Arditti
Irvine Arditti, Graeme Jennings (violons), Dov Scheindlin (alto), Rohan de Saram (violoncelle)
Plusieurs centaines de pièces pour quatuor à cordes ont été écrites pour le Quatuor Arditti depuis sa fondation, en 1974, par le violoniste britannique Irvine Arditti et, parmi les compositeurs dont les œuvres ont bénéficié du travail du Quatuor, on peut citer John Cage, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Mauricio Kagel, Elliott Carter, György Ligeti, György Kurtág, Wolfgang Rihm, etc. Les membres du Quatuor Arditti considèrent, en effet, qu’une collaboration avec les compositeurs est essentielle pour l’exécution des musiques nouvelles, et mettent régulièrement ce principe en pratique. Le Quatuor Arditti consacre également une partie importante de son activité à des master-classes données notamment au Centre Acanthes.
Le Quatuor Arditti a reçu de nombreuses récompenses, en particulier le prestigieux prix Ernst von Siemens en juin 1999.

L’Ensemble UMZE (Association pour la Nouvelle Musique Hongroise), fondé en 1997, est l’héritier d’un ensemble de chambre qui, créé à Budapest en 1911, fut dès l'origine très lié aux œuvres de Béla Bartók et de Zoltán Kodály. L’objectif de l'Ensemble UMZE est à la fois de jouer les chefs-d’œuvre du XXème siècle et de susciter la création d'œuvres nouvelles, tant d'auteurs hongrois qu'étrangers. Après avoir donné de nombreux concerts en Hongrie (Festivals de Printemps et d’Automne de Budapest, Festival de Musique Nouvelle de Szombathely, etc.), l’Ensemble UMZE a commencé une carrière internationale à l’Akademie der Künste de Berlin et au ZKM de Karlsruhe.
Peter Eötvös est "chef invité d’honneur" de l'Ensemble.