Dans le cadre du vingt-cinquième Centre Acanthes, académie d’été annuelle consacrée à la pédagogie, théorique et pratique, de la musique contemporaine, … jeunes compositeurs et chefs d’orchestre ont travaillé en juillet dernier à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, sous la direction du compositeur et chef d’orchestre Peter Eötvös. Certains de ces jeunes musiciens ont dirigé leur nouvelle partition à la tête de l’Ensemble UMZE de Budapest au cours d’un concert public d’une haute tenue artistique.

Grâce à la Commission européenne (programme Culture 2000), ce concert est proposé aujourd’hui par le Centre Acanthes aux deux autres partenaires de la manifestation : l’Académie Franz Liszt de Budapest (représentée en juillet à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon à l’occasion de l’ « Année de la Hongrie en France ») et la Musikhochschule de Cologne, dont les étudiants ont, depuis de nombreuses années, bénéficié de l’enseignement de Peter Eötvös. Ce même programme, auquel est associé le jeune chef d’orchestre hongrois Gergely Wajda, propose aussi, sous la direction d’un des étudiants-stagiaires, une œuvre de Zoltán Jeney, professeur à l’Académie Franz Liszt qui a fait partie de l’équipe pédagogique du dernier Centre Acanthes.

Le Centre Acanthes, qui bénéficie régulièrement du soutien des autorités culturelles françaises, remercie chaleureusement ses partenaires hongrois et allemands, ainsi que l’Ambassade de France à Budapest, dont la Salle de l’Institut accueille le concert du 13 novembre.

Claude Samuel

Salle de l'Institut Français - Budapest - Hongrie

11 novembre

Œuvres des compositeurs-chefs d’orchestre
Atelier dirigé par Peter Eötvös et Gergely Vajda

Joyce Bee Tuan Koh
les pierres magenta (2001), pour 9 instruments

Valerio Sannicandro
profili del grido (2001), pour huit instruments à vent et percussions

Nathan Breitling
windows. boxes. mirrors. pour flûte, contrebasse, vibraphone et ensemble

Maury Buchala
Extraits, pour 9 instruments

Jing Jin
charmed magnolia, pour six instruments à vent et percussions

Ensemble UMZE de Budapest,
sous la direction des compositeurs sauf pour charmed magnolia dirigée par Gergely Vajda

Œuvre travaillées par les chefs d’orchestre
Atelier dirigé par Peter Eötvös et László Tihanyi

Zoltán Jeney Heraclitian Fragments
œuvre dirigée par Kevin John Edusei

Musikhochschule de Cologne - Allemagne

13 novembre à 19h30

Œuvres des compositeurs-chefs d’orchestre
Atelier dirigé par Peter Eötvös et Gergely Vajda

Joyce Bee Tuan Koh
les pierres magenta (2001), pour 9 instruments

Valerio Sannicandro
profili del grido (2001), pour huit instruments à vent et percussions

Nathan Breitling
windows. boxes. mirrors. pour flûte, contrebasse, vibraphone et ensemble (extraits)

Maury Buchala
Extraits, pour 9 instruments

Jing Jin
charmed magnolia, pour six instruments à vent et percussions

Ensemble UMZE de Budapest,
sous la direction des compositeurs sauf pour charmed magnolia dirigée par Gergely Vajda

Œuvre travaillées par les chefs d’orchestre
Atelier dirigé par Peter Eötvös et László Tihanyi

Peter Eötvös Séquences du vent
œuvre dirigée par Kevin John Edusei

les compositeurs

Joyce Bee Tuan Koh (Singapour)
Joyce Bee Tuan Koh est née en 1968 à Singapour où elle a entrepris ses études musicales avant de poursuivre sa formation au King’s College de Londres, obtenant son doctorat de composition en 1997. Elle a participé à des séminaires de composition avec Brian Ferneyhough (Royaumont, en 1997), Trisan Murail, Franco Donatoni (Académie de Sienne, 1997), Henri Dutilleux (Tanglewood, 1995), Milton Babbitt (Dartington, 1994), Klaus Huber, Gérard Grisey et Harrison Birtwistle (Centre Acanthes, 1993). Lauréate de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, elle a travaillé avec Tristan Murail (1996/97) et a participé aux cours de composition assistée par ordinateur de l’Ircam (1998). Ses œuvres ont été jouées par de nombreuses formations : Nash Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Court - Circuit, Alea III (Etats-Unis), l’Orchestre de Chambre de la Radio néerlandaise, l’Orchestre de la BBC dans le cadre de diverses manifestations : Fondation Royaumont, Festival des Arsts de Singapour, Journées Mondiales de la SIMC à Séoul, Semaine Gaudeamus aux Pays-Bas. Joyce Bee Tuan Koh vit actuellement à Paris.

les pierres magenta (2001), pour neuf instruments
L’origine de cette pièce est une œuvre, très brève, pour piano solo La pierre magenta (1’08’’). Elle comporte cinq variations sur la pièce d’origine. Au cours de ces variations, chaque strate est élimée et les contours sont réduits, formant le noyau central de la musique. Comme l’œuvre d’origine, cette pièce est également dédiée à Per Magnus Lindborg.

Valerio Sannicandro (Italie)
Valerio Sannicandro est né en Italie en 1971 où il a étudié l’alto et la composition. Il a poursuivi ses études en Allemagne, dans la classe de G.O. Roth où il a obtenu son diplôme d’alto à la Musikhochschule d’Essen. Il a travaillé la composition avec York Höller à Cologne et Hans Zender à Francfort. Valerio Sannicandro est lauréat de divers concours de composition en Italie et en Allemagne (Kranichsteiner Musikpreis 2000 à Darmstadt).
Il est très influencé par Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Jonathan Harvey et Peter Eötvös, avec qui il a fait ses débuts de chef à Cologne, et il a suivi les masterclasses de Barbara Maurer et Garth Knox. Sa carrière d’altiste a commencé avec le répertoire contemporain (Sciarrino, Grisey, Maderna, etc). Ses œuvres ont été jouées par divers ensembles tels que l’Ensemble Modern, Musikfabrik, l’Ensemble Köln, l’Ensemble Aleph.

profili del grido (2001), pour huit instruments à vent et percussions
Le cri perçant, celui qui sort, sans voix, du plus profond abîme de l’expérience humaine : ce cri semble avoir sa propre forme, un poids, une vie. De cette sorte d’état intérieur, nous pouvons penser en termes de matériaux qui permettent de transmettre la panique : le métal froid, le verre irréel, la pierre intemporelle.

Nathan Erik Breitling (Etats-Unis)
Nathan Erik Breitling est né aux Etats-Unis en 1979. Issu d’une famille musicienne, il a commencé l’étude du violon dès l’âge de quatre ans. Il a étudié la guitare classique, la contrebasse-jazz et le chant choral. Il a travaillé la composition avec Erica Muhl et Morten Lauridsen, puis il a participé au Centre Acanthes 2000 avec Michael Jarrell, Ivan Fedele et Magnus Lindberg. En 2001, il a obtenu son diplôme à l’Ecole de Musique Thornton de Los Angeles et a participé au stage de l’Ircam. Nathan Erik Breitling a entamé une carrière de compositeur et de chef d’orchestre aux Etats-Unis et en Europe.

window.boxes.mirrors. , pour flûte, vibraphone, contrebasse et ensemble
Dans cette pièce, je me réfère à différents objets ayant des potentialités évocatives dépendant de leur contrepoint dans un espace multi-dimensionnel. J’imagine un paysage infini peuplé d’objets qui se déplacent, se reflètent, se réfractent et se détruisent entre eux - et par moments, fonctionnent comme des mécanismes (comme le défilement de couches illusoires de verre ou de cristal) ou bien, à d’autres moments, ces objets se rencontrent plus violemment.

Maury Buchala (Brésil)
Maury Buchala est né au Brésil en 1967. Il a étudié la composition et la direction d’orchestre à l’Université de Sao Paulo. Boursier du gouvernement brésilien, il a poursuivi ses études au Conservatoire Supérieur de Paris où il a obtenu un prix de composition. Il a participé à plusieurs stages et séminaires : l’Académie d’été de l’Ircam avec Tristan Murail, Jonathan Harvey, Brian Ferneyhough, le Centre Acanthes 2000/Ircam avec Ivan Fedele, Michael Jarrell, Magnus Lindberg. Il a travaillé également avec Emmanuel Nunes. En 2001, il a suivi les cours de direction d’orchestre et de composition du Centre Acanthes avec Peter Eötvös. Ses œuvres ont été jouées au Brésil, en Argentine, au Canada, en Suisse (Ensemble Contrechamps) ainsi qu’en France (Tribune internationale des compositeurs à l’UNESCO, Théâtre Malakoff). Maury Buchala porte un intérêt tout particulier au théâtre musical et à la danse.

Extraits, pour neuf instruments
Simplement la notion de détacher un élément d'une chose, ou d'un ensemble, de lui appartenir encore, mais en ayant une vie propre. Avec l'idee de traverser le temps dans sa continuité, le quittant, tout simplesment à la
find'une existence momentanée.

Jing Jin

charmed magnolia, pour sextuor à vent et percussionniste
Cette pièce, écrite pour flûte, hautbois, clarinette, cor, basson et clarinette basse, comporte cinq sections. Un percussionniste joue quatre instruments chinois : un tom-tom, cinq temple-block, deux tumbas et un tam-tam, qui peuvent être remplacés par une grosse caisse symphonique et cinq wood-block. Cette œuvre nécessite la présence d’un chef d’orchestre en raison de sa difficulté rythmique.

Gergely Vajda (Hongrie)
Gergely Vajda, né à Budapest en 1973, a suivi des études de clarinette, puis de composition et de direction d’orchestre. Il a travaillé la composition avec László Tihanyi, József Sári et Zoltán Jeney, et a pris des leçons privées (composition et direction d’orchestre) avec Peter Eötvös.
Gergely Vajda est titulaire de plusieurs récompenses (Prix au Concours National János Richter d’instruments à vent, Prix Artisjus Copyright Office pour l’interprétation de la musique contemporaine, Prix de composition au Festival d'Automne de Budapest). Il a dirigé à plusieurs reprises les œuvres de Béla Bartók, György Ligeti et Peter Eötvös, et a enregistré les Folksongs de Luciano Berio.

L’Ensemble UMZE (Association pour la Nouvelle Musique Hongroise), fondé en 1997, est l’héritier d’un ensemble de chambre qui, créé à Budapest en 1911, fut dès l'origine très lié aux œuvres de Béla Bartók et de Zoltán Kodály. L’objectif de l'Ensemble UMZE est à la fois de jouer les chefs-d’œuvre du 20ème siècle et de susciter la création d'œuvres nouvelles, tant d'auteurs hongrois qu'étrangers. Après avoir donné de nombreux concerts en Hongrie (Festivals de Printemps et d’Automne de Budapest, Festival de Musique Nouvelle de Szombathely, etc.), l’Ensemble UMZE a commencé une carrière internationale à la Hochschule der Künste de Berlin et au ZKM de Karlsruhe. L’Ensemble UMZE a été invité par le Centre Acanthes 2001, dans le cadre de « Magyart », la saison hongroise en France.
Peter Eötvös est "chef invité d’honneur" de l'Ensemble.

Musiciens de l’Ensemble UMZE de Budapest
Flûte : Gergely Ittzes et Zoltán Gyöngyössy
Hautbois : Marta Malomvolgyi
Clarinette : Csaba Klenyan, Akos Papai et András Horn
Basson : György Lakatos
Cor : Péter Soos
Trompette : László Simai
Trombone : Lajos Kelemen
Tuba : Tibor Takacs
Percussions : Balazs Juhasz
Violon: Anna Merey et Orsolya Winkler
Alto : Balazs Toth
Violoncelle : György Deri
Contrebasse : Peter Acs
Harmonium : Palma Hidegkut